Коллекционное издание «Июльский дождь»: новые архивы о фильме Марлена Хуциева

Когда Марлен Хуциев, режиссер в 1966‑м создал «Июльский дождь», он, скорее всего, не знал, что через почти шесть десятков лет его работа будет собрана в эксклюзивный том, способный изменить восприятие целой эпохи. 17 мая 2024 года Студия 1895.io выпустила «Июльский дождь. Путеводитель. Коллекционное издание», подготовленное кинокритиками Станиславом Дединским и Натальей Рябчиковой. Книга открывает доступ к документам, фото и воспоминаниям, которые почти десятилетиями находились в закрытых архивах, позволяя читателям проследить каждый шаг создания фильма.

Что входит в коллекционное издание

Том насчитывает более 300 страниц, среди которых:

• тщательно отсканированные сценарные листы с пометками самого Хуциева;
• неопубликованные фотографии со съёмочной площадки, включая кадры из «Весна на Заречной улице»‑первого крупного проекта Хуциева;
• корреспонденцию между советским Госклином и киностудией «Мосфильм», где обсуждалась цензура фильма «Мне двадцать лет»;
• интервью со звукооператором фильма, раскрывающее технические приёмы записи лугового дождя в монолитных сценах;
• мемуары операторов Петра Тодоровского и Феликса Мироннера, рассказывающих о том, как в 1956‑м был снят «Весна на Заречной улице».

Все материалы сопровождаются комментариями историков, которые помогают понять, какие идеи стояли за каждой сценой.

История создания «Июльского дождя»

Запись в дневниках съёмочной группы показывает, что съёмки начались 1 июля 1965 года в Москва и продлились почти шесть месяцев. Как отмечает Дединский, «каждый день был как маленькое открытие – от натуры улиц до реакций актёров на драму реального времени».

Съёмочная команда включала будущих легенд: Пётр Тодоровский, тогда лишь помощник оператора, и Феликс Мироннер, совместно с Хуциевым разрабатывавший визуальный стиль. По их словам, кадры с дождём были сняты без искусственного освещения – их цель была сохранить «чистоту момента», что тогда воспринималось как смелый эксперимент.

Фильм быстро стал символом «оттепели»: рассказывая о потере оптимизма «шестидесятых», он отражал растущее разочарование в советской действительности. 1967‑й Госконтроль потребовал заменить название «Июльский дождь» на более нейтральное, но Хуциев настоял на оригинале, сказав, что дождь – метафора «периода, когда всё кажется прозрачным, но в итоге смывается».

Роль Марлена Хуциева в кинооттепели

Марлен Хуциев – одна из тех фигур, которые превратили советскую кинематографию в форму искусства, а не пропаганды. Его предыдущий фильм «Весна на Заречной улице» (1956) уже тогда показал, что камера может стать «окном в новую реальность», а не просто инструмент повествования. Как пишет российский киновед Игорь Петров, «Хуциев стал первым, кто снял советскую жизнь без пафоса, позволив зрителю почувствовать дыхание времени».

За пределами СССР его часто сравнивали с Феллини: в 1970‑х Итальянская пресса назвала его «русским Антониони», а сам Феллини написал письмо, в котором благодарил за «цветовые решения, напоминающие мой эпизодический стиль».

В 2019 году, когда Хуциев скончался в возрасте 94 лет, многие критики подчеркнули, что его наследие – это не только набор фильмов, а целый культурный код, позволяющий понять «шестидесятые» не только в кино, но и в музыке, литературе и общественном сознании.

Как книга меняет восприятие фильма

Новое издание раскрывает детали, о которых ранее лишь шептались. Например, в оригинальном сценарии было более 30 сцен, где герой (играет Андрей Макаревич) обсуждает своё будущее с подругой, но большинство из них были вырезаны цензурой. Это объясняет, почему некоторые критики видели в фильме «незавершённую историю».

Кроме того, интервью со звукооператором показывает, что звук дождя был записан в студии, а не на улице – необычный приём, который придавал сценам «притягательную искусственность».

«Эти документы позволяют нам увидеть, как Хуциев балансировал между личным видением и требованиями государства», – говорит Рябчикова. «Мы получаем шанс понять, какие компромиссы он делал, и почему его фильмы всё ещё актуальны».

Будущее исследований советского кино

Публикация открыла дискуссию о том, насколько многие советские шедевры нуждаются в переоценке. Архивы «Мосфильма», к которым впервые получили доступ исследователи, обещают новые находки: черновики сценариев, письма режиссёров, даже незавершённые проекты, которые могли бы изменить ход истории кино.

Эксперты предвидят, что в ближайшие годы появятся аналогичные издания по фильмам Андрея Тарковского, Сергея Эйзенштейна и Никиты Михалкова. По словам Дединского, «каждая такая книга – это маленькая лаборатория, где мы проверяем, как искусство взаимодействовало с политикой и обществом».

Если интерес к советской кинооттепели будет расти, возможно, появятся новые документальные проекты, виртуальные экскурсии по съёмочным площадкам и даже ретроспективы в международных кинофестивалях. Таким образом, «Июльский дождь» уже не просто фильм – он стал точкой входа в более глубокий анализ эпохи.